* LES VALEURS DE VASARELY
Pour Vasarely, l'art doit être au service de la société et de ses activités.
Dès les années 1930 et sur le modèle du Bauhaus, il œuvre pour la déhiérarchisation des pratiques artistiques.
Il s'inscrit alors dans la diffusion de masse encouragée par les modernistes : De Stijl, le Bauhaus et l'Union des artistes modernes (UAM)
Avec le multiple, il s'engage dans la démocratisation de l'art.
L'expérience du spectateur est au centre de sa recherche artistique
Victor VASARELY
Olla, 1988
Sérigraphie originale
Signée en bas à gauche
Numéroté sur 250 exemplaires en bas à droite
Editeur : George Falls, Lahumière, Paris (tampon à sec)
Dimension de l'œuvre : 70 × 77 cm
* LA NAISSANCE DE L'ART OPTIQUE
Vasarely est né en Autriche-Hongrie en 1906 mais fera toute sa carrière en France.
Au début des années 1950, l'artiste quitte le milieu de la publicité où il œuvrait comme graphiste, et présente à la galerie Denise René des dessins abstraits à partir desquels il cherche à déstabiliser la perspective du spectateur.
Vasarely déforme la surface plane du papier et de la toile en y appliquant des motifs tridimensionnels.
En allongeant les formes géométrique, il trompe l'oeil : l'art optique est né!
En 1955, il publie le Manifeste Jaune qui définit les enjeux de son art.
À l'image des grandes utopies artistiques socialistes du XIXe et XXe siècle, Vasarely recherche un langage universel à travers l'art.
Victor VASARELY
Les années cinquante 7
Sérigraphie originale sur papier
Signée au crayon et numérotée 25 / 100
70 x 57 cm
* LE PUBLIC AU RENDEZ-VOUS
En 1965, l'exposition «The Responsive Eye» organisée par le MoMA à New York permet de mesurer la transgression que représentait l'art optique.
Enchantement du public, défraiement de la chronique : une querelle artistique naît ou Vasarely est taxé d'illusionniste et l'initiateur d'un art fondé sur des expériences de laboratoires...
Victor VASARELY
Terz Liten, 1978
Sérigraphie originale de Victor Vasarely de 1978
Signée au crayon
Numéroté sur 200
Dimension de l'œuvre : 30 × 24 cm
* HYPNOSE ET COSMOS
La dimension hypnotique et cosmique de la production artistique de Vasarely ne doit pas être sous-estimée.
Elle est une invitation au voyage intérieur et au voyage dans l'espace.
Les illusions d'optiques utilisées par l'artiste s'inscrivent dans une époque où les expériences psychédéliques ont fortement marquées le milieu de l'art.
Dans le milieu scientifique, l'avancée de la recherche dans le domaine spatial révèle l'immensité de l'univers qui nous entoure et sa possibilité de se déformer.
En 1968, Stanley Kubrick utilise pour 2001 - l'Odyssée de l'espace des illusions optiques pour signifier le voyage dans l'espace-temps.
Victor VASARELY
Gyemant, 1973
Sérigraphie originale en couleurs sur carton léger
Signé au crayon marge inférieure droite et numéroté marge inférieure gauche 115 / 125
Dimension : + Taille de la feuille : 37,2 x 28,2 cm / 14,6 x 11,1 in.
« Accoupler l'affirmation et la négation dans l'unité, c'est rendre la connaissance intégrale », Vasarely.
Victor VASARELY
Zèbres, vers 1960
Sérigraphie sur papier vélin.
Signée dans la marge inférieure de la plaque.
Dimensions :
+ Taille de la feuille : 50 x 50 cm / 19,6 x 19,6 in.
Victor VASARELY
Composition abstraite "Fifties" (Kiruna), 1973
Sérigraphie originale
Signée au crayon
Numérotée /125 ex
Sur vélin 37.2 x 28.2 cm
