Un rare ensemble d'œuvres de Pasqua est en vente sur Plazzart !
A voir aujourd'hui : une dizaine d'œuvres datant de 2010.
2010 c'est l'année de consécration pour Pasqua qui sera classé en 2011 par Artprice comme artiste français le mieux coté du marché de l'art.
Qu'est-ce que cet ensemble d'œuvres nous raconte de l'artiste ?
Philippe PASQUA
Vanité, 2010
Technique mixte sur papier
Impression rehaussée par l'artiste (acrylique, encre)
Signée en bas à droite
Œuvre unique
Dimensions : 200 x 150 cm
• La liberté d'un autodidacte
« Le message de Pasqua, c'est une leçon de liberté dans la peinture. » Pierre Restany
Philippe Pasqua (né en 1965) est un artiste autodidacte.
Alors qu'à 18 ans il aperçoit une œuvre de Francis Bacon à travers une vitrine, il se dit « foudroyé » et rentre chez lui pour essayer de peindre.
A force de travail et de volonté, son style peu à peu s'affirme, et il commence à exposer à l'âge de 25 ans.
Son médium phare c'est la peinture, qui lui permet de sculpter les chairs avec de vifs coups de pinceaux.
Cet intérêt pour la chair est à rapprocher de Francis Bacon, mais aussi de Lucian Freud et Jenny Saville, et même Soutine dans le côté macabre.
Philippe PASQUA
Sans titre, 2010
Impression réhaussée
Acrylique et encre sur papier
Signée
Œuvre unique
40 x 30 cm
• L'idée d'un portrait
Philippe Pasqua ne manque pas d'idées !
Tous ses portraits commencent avec une idée, puis il se met en quête d'un modèle qui corresponde et accepte de poser.
L'artiste prend alors plusieurs photos du modèle et c'est à partir des tirages qu'il commence à peindre.
Un rapide croquis est exécuté sur la toile, puis il prend directement le pinceau en main et fait apparaître les chairs avec sa touche expressive.
Ses modèles ?
Ce sont les marginaux, les transsexuels, les handicapés, « ceux qui seront forts et magiques une fois sur la toile » dit-il.
Philippe PASQUA
Sans titre, 2010
Technique mixte : Impression - acrylique, encre sur papier
Œuvre signée par l'artiste
Pièce unique
40 x 30 cm
• Les vanités
Vers 1986, Pasqua se met à peindre des crânes en série.
Le motif l'obsède.
En réfléchissant, il réalise peu à peu que le poids de la boîte crânienne (au sens propre comme au sens figuré) appelle à un élément de légèreté : c'est le papillon.
Il ignore alors que crâne et papillon s'inscrivent dans la représentation allégorique d'une réflexion sur la vie et la mort : la vanité.
La vanité est en Histoire de l'art un genre, dont les symboles se sont cristallisés au XVIIe siècle dans la peinture hollandaise.
Le crâne représente une réflexion sur la mort et sur la vacuité de la vie.
Philippe PASQUA
Vanité, 2010
Technique mixte sur papier
Impression rehaussée par l'artiste (acrylique, encre)
Signée en bas à droite
Œuvre unique
Dimensions : 200 x 150 cm
• Palimpseste, une méthode de travail
Palimpseste : œuvre dont l'état présent peut laisser supposer et apparaître des traces de versions antérieures.
C'est aussi le nom d'exposition de Pasqua à la galerie Laurent Strouk en 2010 !
Dans l'ensemble d'œuvres que nous te présentons, Pasqua réinvente le palimpseste en appliquant des touches colorées sur des motifs imprimés.
Philippe PASQUA
Sans titre, 2010
Technique mixte sur papier
Impression rehaussée par l'artiste (acrylique, encre)
Signée en bas à droite
Œuvre unique
Dimensions : 100 x 80 cm
EN RÉSUMÉ : Qu'est-ce qu'on a retenu de Pasqua ?
- Il est autodidacte ! Sa liberté et son insouciance sont les clés de son succès.
- Ses modèles sont les marginaux, ceux que la société ne prend pas comme modèle.
- Il a beaucoup travaillé le motif du crâne, en s'inscrivant par instinct dans le modèle des vanités du XVIIe siècle
- Il utilise des médiums variés ! Beaucoup de peinture, et pour nos œuvres des impressions réhaussée sur papier.
Philippe PASQUA
Sans titre, 2010
Technique mixte : Impression - acrylique, encre sur papier
Œuvre signée par l'artiste
Pièce unique
40 x 30 cm
