Marc Chagall compte parmi les grands artistes du XXème siècle. Sa peinture onirique et colorée est reconnaissable entre mille et cet univers personnel se déploie également dans ses estampes. Saviez-vous qu’il avait produit plus d’un millier de lithographies au cours de sa carrière ? Ces œuvres gravées sont recherchées par des collectionneurs et peuvent atteindre des prix élevés. Cette semaine nous rendons hommage à cette production avec trois lithographies signées par l’artiste.
Le Violoniste au coq est constitué d'éléments qui font référence au peintre, ses souvenirs et ses rêves. Dans cette lithographie, plusieurs personnages et animaux sont représentés dont le coq, élément récurrent de l’œuvre de Chagall. Le violoniste, au centre de la composition renvoie à la passion que Chagall voue à la musique. Grand mélomane, la musique est un thème qui scande son œuvre. Il a notamment réalisé plusieurs décors et costumes de ballets ainsi que des programmes décoratifs pour l’Opéra de Paris ou encore le Metropolitan Opera de New York.
Marc CHAGALL
Violoniste au coq, 1982
Lithographie originale
Signée au crayon par l'artiste
Numérotée /50 exemplaires
Sur vélin Arches, format 65 x 50 cm
Référence
Catalogue raisonné "Chagall lithographe" n°1000
Dans cette lithographie figure un symbole caractéristique de l’œuvre de Marc Chagall, le coq. Cet animal fait référence à l'enfance russe du peintre et constitue une source d'inspiration qu'il réutilisera régulièrement. Il est d’ailleurs souvent dit que le coq représenterait une personnification de Chagall. Les animaux qui peuplent ses œuvres autant de symboles autobiographiques. Marc Chagall a dit à ce sujet : « Je me suis servi des vaches, des filles de ferme, de coqs et de l’architecture de la province russe comme de sources formelles, parce qu’ils font partie de l’environnement dans lequel j’ai grandi et qui a sans doute laissé une empreinte plus profonde dans la mémoire visuelle que j’ai gardée de mes expériences ».
L’œuvre gravé de Marc Chagall
Il réalise ses premières estampes à l’âge de 35 ans sur les conseils de l’éditeur allemand Paul Cassirer alors qu’il est déjà un peintre reconnu. Après la Seconde Guerre mondiale, il intègre la couleur par le biais de la lithographie et débute les célèbres séries des Mille et une nuits, la Bible, le Cirque et Daphnis et Chloé.
Graveur de talent, Chagall maîtrise les techniques de la lithographie, de l’œuvre forte, l’aquatinte et la pointe sèche, du monotype ou de l’héliogravure. Il produit des estampes en noir, mais surtout en couleurs. La couleur est ajoutée par couche successive lors de l’impression, parfois il colorait certaines œuvres directement à la main.
À partir de 1950, il travaille en collaboration avec le célèbre graveur Charles Sorlier qui l’assistera pour ses impressions au sein de l’imprimerie Mourlot. Les gravures commencées à la demande d’Ambroise Vollard seront reprises à sa mort par l’éditeur Tériade.
