Piet Mondrian est l'un des fondateurs de l'abstraction historique et une figure majeure du mouvement De Stijl. Maître de la ligne droite, quadrillage et couleurs primaires sont les principales caractéristiques de son langage pictural. Cette semaine, retour sur ses œuvres les plus célèbres éditées en sérigraphies.
Piet MONDRIAN (d'après)
Composition Rouge Jaune Bleu, 1927 (1957)
Sérigraphie en couleurs sur papier vélin
Edition limitée à 200 exemplaires
Cette sérigraphie a été imprimée pour le rare portfolio "Album de douze sujets"
Edité par la Galerie Denise René, 1957.
Dimensions : 65.3 × 50.5 cm
Cette sérigraphie illustre l'une des œuvres emblématiques de Mondrian. La grille de segments de droites noires structure la composition. L'artiste est à la recherche d'une planéité totale. Les couleurs primaires sont représentées aux extrémités et forment des blocs de couleurs primaires, les couleurs pures selon Mondrian.
Deux portfolios rares autorisés par les ayants droit
De son vivant, l'artiste néerlandais n'aurait jamais réalisé d'estampes. Les sérigraphies que nous vous présentons ont été publiées après sa mort et sont issues de deux rares portfolios autorisés par les ayants droit de l'artiste. Elles ont été éditées par la galerie Denise René en 1957 et par Ives-Stillman en 1967. il existe aujourd'hui seulement 150 et 200 exemplaires de chaque estampe.
Figurer l'abstrait
Piet MONDRIAN (d'après)
L'arbre bleu, 1911 (1957)
Sérigraphie en couleurs sur papier vélin
Edition limitée à 200 exemplaires
Cette sérigraphie a été imprimée pour le rare portfolio "Album de douze sujets"
Edité par la Galerie Denise René, 1957.
Dimensions : 50.5 x 63.5 cm
Dans cette composition de 1911, Mondrian a représenté un arbre. Il décliné ce motif à de nombreuses reprises et malgré l'aspect figuratif de la composition, on s'aperçoit qu'il s'éloigne de plus en plus vers l'abstraction. L'artiste cherche à atteindre l'essence même du paysage en le simplifiant à l'extrême. En bas à droite, on distingue la signature « Piet Mondriaan », il enlèvera le deuxième « a » dès 1912 pour se distinguer de son père et de son oncle. En cherchant à dépasser la figuration, il a atteint un dépouillement total de sa peinture.
Piet Mondrian
Piet Mondrian. Photo. From De Stijl, vol. 5, nr. 12 (December 1922)
De Stijl. [vol.] 2. 1921_1932. Complete Reprint 1968.
Amsterdam: Athenaeum, Den Haag: Bert Bakker, Amsterdam: Polak & Van Gennep, 1968, p. 304.
Piet Mondrian (de son véritable nom Pieter Cornelis Mondriaan) nait en 1872. Son père et son oncle (eux-mêmes peintres) l'encouragent à dessiner en plein air et il trouve en Hollande ses sujets d'inspiration. Il commence par peindre des paysages classiques, des natures mortes, et, en 1892, s'inscrit à l'Académie royale des Beaux-Arts d'Amsterdam.
Au début des années 1900, Mondrian est influencé par le symbolisme et teinte ses paysages d'une dimension intellectuelle.Il découvre également les œuvres de Vincent van Gogh aux couleurs chatoyantes. Sa palette l'inspire et il prend conscience de l'importance de la couleur comme moyen d'expression. En 1911, Mondrian s'installe à Paris et expérimente le cubisme.
Ses compositions évoluent rapidement vers un cubisme abstrait avec des formes purement géométriques basées sur des lignes et des couleurs pures. Piet Mondrian est une figure active du mouvement De Stijl (le Style) fondé par Theo Van Doesburg en 1917. Ensemble, ils fondent le « néoplasticisme », esthétique où la ligne droite et les couleurs primaires dominent. Rapidement, les deux plasticiens veulent atteindre un art total qui exercerait une influence dans tous les domaines, comme le mobilier. La fameuse Chaise rouge et bleue de Gerrit Rietveld réalisée en 1918 en est le parfait exemple.
Gerrit RIETVELD
La chaise rouge et bleue, ou chaise Rietveld (1917-1923)
En 1945, Museum of Modern Art de New York rend hommage à l'artiste disparu quelques mois auparavant. Mondrian, qui aura contribué à révéler Jackson Pollock à Peggy Guggenheim, a été célébré à travers plusieurs expositions en France. La dernière en 2019, au musée Marmottant Monet, présentait les œuvres figuratives du peintre, moins connues du grand public. Parmi la soixantaine de peintures, on pouvait admirer des paysages, portraits et peintures de fleurs. Piet Mondrian a été marqué par plusieurs mouvements tels l’impressionnisme, les fauves et le symbolisme. L’exposition présentait de rares compositions et célébrait le pan figuratif de l'oeuvre de Mondrian.
