Cette semaine Plazzart est complètement Miró : toutes les œuvres présentées dans cette newsletter sont en réduction!
/!\ Attention, vous n'avez que jusqu'à mardi prochain pour en profiter! /!\
Joan Miró (1893-1983) est un artiste catalan qui bénéficie d'une reconnaissance internationale.
Membre du Surréalisme, il a cependant développé un langage bien personnel jusqu'à s'éloigner complètement du groupe.
En utilisant les couleurs primaires, il dessine des paysages oniriques imprégnés d'un fort symbolisme.
La lithographie et la gravure prennent une place prépondérante dans sa production, il se dédie même entièrement à ces médiums entre 1956 et 1966 dans son atelier à Majorque.
Clovis PEVOST
Portfolio contenant 12 photographies originales représentant Joan MIRO dans son atelier ainsi que quelques portraits.
Cachet du photographe derrière chaque photographies.
Tirage à 30 exemplaires.
Format moyen des photographies : 24 x 30 cm avec marges.
* Miró et le couple Maeght
Miró a mis de nombreuses années à être reconnu par le milieu artistique.
Dans les années 1920, dans sa période la plus surréaliste, l'artiste souffre de la faim et ses œuvres sont le reflet des hallucinations que lui provoque le manque de nourriture.
Certaines personnes ont néanmoins cru en lui dès le début.
C'est le cas d'Ernest Hemingway, qui lui achète à cette époque sa toile d'envergure La Ferme.
Le couple Aimé et Marguerite Maeght vont être une rencontre déterminante pour le peintre.
Amé Maeght et Miró se rencontrent pour la première fois en 1947 à une exposition surréaliste.
1 an après, Maeght devient son marchand!
En 1964, le fils Maeght ouvre l'imprimerie ARTE, Miró va alors se lancer dans de nombreuses expérimentations graphiques.
Joan MIRO
Sans Titre, 1972
Dessin réalisé aux crayons de couleur.
Signé en bas à gauche avec envoi à Paul Michelin (lithographe de la Fondation Maeght).
Dimensions de l'oeuvre : 21.5 x 32 cm
* Entre figuration et abstraction
L'esthétique de Miró se situe entre figuration et abstraction.
L'artiste s'intéresse à la calligraphie, et déploie des lignes élégantes sur ses médiums afin de figurer le vivant.
Que devine-t-on dans L'invitée du dimanche?
Une paire de lunettes, les cornes d'un taureau, un oiseau.
Vois-tu autre chose?
Joan MIRO
L'invité du dimanche, 1969
Gravure originale à l'aquatinte
Signée au crayon
Numérotée / 75 exemplaires
Sur vélin 80 x 121 cm
* Le rêve
Alors qu'André Breton publie en 1924 le Manifeste du Surréalisme et affirme à cette occasion que Miró "est le plus surréaliste d'entre nous",
l'artiste va pourtant s'éloigner du mouvement dès les années 1930.
A cette époque, les artistes s'engagent dans le mouvement communiste.
Mais Miró préfère changer le monde par l'art plutôt que par la politique, et fait de la poésie son arme.
Cyclope dans les étoiles témoigne de l'intérêt de l'artiste pour les personnages imaginaires, inspirés de l'Antiquité.
L'artiste utilise des couleurs primaires : rouge, bleu, jaune, et un esthétique naïve, comme pour revenir au fondement même de l'art.
Joan Miro
Cyclope dans les étoiles (Emehpylop), 1968
Gravure originale et aquatinte
Signée au crayon
Justifiée H.C. (en dehors de l'édition à 75 exemplaires numérotés)
Sur vélin Mandeure 104 x 73 cm
* Le motif des oiseaux
Les oiseaux sont un motif récurrent dans la production artistique de Miró.
Derrière cette représentation aux allures naïves, se cache en fait un symbole d'union entre la terre et le ciel!
C'est un symbole de la dimension spirituelle dans l'œuvre de Miró!
Joan Miro
Les Hirondelles, 1973
Gravure originale et aquatinte
Signée au crayon
Numérotée / 75 exemplaires
Sur vélin Arches 63 x 91 cm
* Les éléments: terre, eau, feu, air
Miró s'applique à représenter les éléments dans ses œuvres!
Dans Ouvrage du vent c'est la forme de l'air qu'il tente de saisir.
Joan MIRO
Ouvrage du vent, 1963
Gravure originale à l'aquatinte
Signée au crayon
Numérotée / 75 exemplaires
