Combas en a plein la tête
3 peintures pour comprendre le travail de Robert Combas (1957)
« C'est en électron libre que j'ai créé cette série de peintures sur papier. Encre et peintures, couleurs, ressenti de l'intérieur. La peinture ça se ressent en vrai. »
Robert Combas à propos de sa série "plein la tête" exposée à la galerie Laurent Strouk en 2020
Qu'est-ce qui attire ton attentions dans ces œuvres?
Robert COMBAS (1957)
Il ne serait pas franc-maçon ce type par hasard? 2021
Peinture et encre acryliques sur papier Vélin d'Arches
Signée et datée en bas à droite
Dimensions : 150 x 100 cm
* Le titre
On est d'accord. Les titres sont des créations à part entière dans le travail de Combas. Ils sont humoristiques, provocateurs, et montrent un rejet de l'art intellectuel. Les titres ont aussi une force descriptive inspirée de la bande-dessinée.
Robert COMBAS (1957)
Le mec en slip se prend pour un grand bébé elle, la grande gueule, rigole, 2020
Peinture et encre acryliques sur papier Vélin d'Arches
Signée et datée en bas
Dimensions : 150 x 100 cm
* Le traitement du corps
Ce mec en slip te dérange un peu ? Oui. Combas traite le corps d'une manière très spécifique : en transparence. On a l'impression que la chair est à vif, et que l'on peut voir les rouages du corps : les os et les muscles. Ses personnages ressemblent à des écorchés !
Les yeux ont aussi une importance particulière. Combas dira de cette série que les yeux qu'il a peints sont un peu ses yeux à lui.
Robert COMBAS (1957)
Bonhomme bien entouré, 2020
Peinture et encre acryliques sur papier Vélin d'Arches
Signée et datée en bas
Dimensions : 150 x 100 cm
* Horror vacui
« L'horreur du vide » en Histoire de l'art désigne l'ornementation à l'excès, visant à remplir tous les vides d'un support. Il est présent dans l'art depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours. Pour les œuvres de Combas cela fait référence à un art ancien, primitif, où les ornementations deviennent graffiti et les figures des totems.
* Et pour conclure : le style !
Combas a un style bien à lui et tu peux être sûr de reconnaître ses œuvres si tu en croises. Sa peinture a été qualifiée de « figuration libre » par l'artiste Ben. Il déploie des couleurs franches avec un geste expressif. Sa peinture est figurative et populaire, inspirée des bandes dessinées et de la culture rock, et il est souvent comparé aux néo-expressionnistes allemands et aux graffitistes américains (comme Keith Haring).
Son travail est en perpétuelle innovation et il bouleverse les codes de l'Histoire de l'art par des œuvres éminemment satyriques et grotesques
PS : va sur notre site découvrir ces trois œuvres provenant de la galerie Laurent Strouk !
