Coup de coeur
Cette semaine, nous avons repéré pour vous une superbe série de sérigraphies de Keith Haring.
Elles sont signées dans la planche et porte le cachet sec de la fondation Keith Haring.
Numérotée sur /150 exemplaires
50 x 70 cm
Il s'agit de rares éditions originales, réalisées et authentifiées par le cachet sec de la "Keith Haring Foundation" ; seules éditions reconnues.
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Keith Haring (1958-1990) est né à Kutztown en Pennsylvanie en 1958, est un artiste américain. Il étudie à la School of Visual Arts de New York entre 1978 et 79. Il y découvre la foisonnante culture alternative des années 1980 et y recontre des artistes de la vie underground new-yorkaise tels que Jean-Michel Basquiat.
Son art est né de l'expression des graffeurs: il s'apparente aux "tags". À partir de 1981, Haring recouvre de graffitis les panneaux publicitaires du métro new-yorkais. La même année, Tony Shafrazi réalise sa première exposition. Keith Haring développe un graphisme inspiré par la bande dessinée et les images électroniques. Il mêle des cultures historiques et médiatiques pour atteindre une iconographie qui repose sur des archétypes.
Comme les artistes Pop Art, son art est l'écho d'un monde marqué par ses propres contradictions, partagé entre le rêve américain et la réalité sociale du racisme, de l'exclusion et de la violence. Son œuvre ne cessera d'évoluer et de s'imposer sur la scène internationale jusqu'à sa mort. L'artiste crée de véritables environnements : sculptures rappelant des totems africains, peintures murales dans des espaces publics. Il diffusera ses images sous la forme de badges, t-shirts, affiches, par le biais de son "Pop shop".
Surtout, Keith Haring met son art au service de causes qui lui tiennent à cœur, telles que les campagnes antinucléaires ou encore contre l'apartheid en Afrique du Sud. Entre 1982 et 1989, il a créé pas moins de 50 œuvres publiques aux quatre coins de la planète, principalement pour des associations, hôpitaux, orphelinats etc. Véritable artiste engagé, Keith Haring participera activement à la lutte contre le SIDA, lui-même infecté en 1988, en dédiant sa notoriété et son art au service de cette lutte. Il décédera des complications liées à la maladie en 1990, laissant derrière lui une œuvre abondante et singulière, encore aujourd'hui ancrée dans les esprits de tous, qui lui survit grâce à de nombreuses rétrospectives, et la présence de ses pictogrammes dans la culture populaire et les produits dérivés... Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans tous les plus grands musées du monde.
